Lost.

Sorvolo la questione della formattazione perché, se non ricordo male, in un brano di Racconti sotto la Luna avevi detto che hai difficoltà
Sì è per la tastiera digitale e il resto che ho citato qua sopra.


Passo ad alcune segnalazioni puramente da editor che riguardano più da vicino grammatica e sintassi. Non analizzo il brano per intero perché altrimenti mi ci vorrebbero un paio d'ore per fare un lavoro dettagliato, anche per un pezzo relativamente breve come questo.

Qui i due punti ricorrono due volte consecutive (la scelta su come intervenire la lascio a te):


Rimuovere la virgola dopo "robusto" e aggiungere "le":

Dopo i puntini di sospensione, a meno che non si tratti di nome proprio, lettera minuscola:


Se fosse un mio brano, modificherei la battuta così:

《Sembra quasi che tu… non ci sia quando ti parlo, ecco.》

Altro problema qui:


All'inizio siamo nella testa della protagonista, qui passiamo bruscamente al PoV del pittore. In questo caso non crea confusione, tuttavia è sempre meglio evitare il PoV ballerino: nel caso di un narratore interno (come in questo brano), anche qualora fosse variabile, è preferibile mantenerlo su un personaggio e cambiarlo solo quando si passa a un'altra scena.


Al di là della grammatica, volevo soffermarmi su questa frase per farti notare una questione importante legata alla struttura e alla costruzione della scena. Il problema è che solo dopo un'intera conversazione ci viene detto dove siamo, mentre l'unico indizio che viene dato è che si trovano in un luogo dove si beve e il "tintinnare sul bancone di marmo". Mancano però delle informazioni sensoriali più nette, come vista, udito e olfatto... insomma, dei dettagli che ci vengono forniti solo in chiusura della scena. Il che può portare il lettore a immaginare due persone parlare in uno spazio bianco (a la Matrix per intenderci). Basterebbe aggiungere dei cenni, anche all'interno dei dialogue tags dinamici (quelli che i filoaccademici chiamano "beat"), per suggerire alcuni particolari dell'ambiente, se non vuoi aprire il brano con una descrizione ma saltare subito nel vivo.
La ritenevo un'osservazione importante per l'effetto complessivo di immersione.


Come dicevo, analizzare tutto richiederebbe troppo tempo, perciò diamo un'occhiata ai dialoghi, che tutto sommato non sono male, anche se si possono ancora rifinire un po'. Ti segnalo qualche esempio per darti un'idea di come li cambierei io.


《... insomma, penso che saresti un ottimo soggetto per il mio prossimo quadro… che ne dici? Ligea?》



《Capito. Allora fammi sapere, penso ne uscirebbe qualcosa di accattivante... dopotutto sei una modella. Ma non è solo quello, è che... c'è qualcosa dentro di te. Qualcosa che vorrei intrappolare nella tela.》
《E sarebbe?》
《Accetta e lo scoprirai.》
Ligea fissò il denaro che aveva lasciato.
《Sai che non c'è bisogno che tu mi offra da bere.》
《Vedilo come un tributo alla mia musa.》

Naturalmente nel dialogo, ancor più che nel discorso indiretto, è importante conoscere i propri personaggi. Per questo non posso modificare le tue battute più di tanto: non conosco abbastanza il tuo pittore per sapere se userebbe espressioni più ricercate, per esempio. Posso farmi un'idea dal testo, ma non sono io l'autore.
Al di là di questo, forse l'avevo già fatto (se tendo a ripetermi mi spiace ) ma consiglio di leggere il "re" dei dialoghi, Elmore Leonard, in romanzi come La scorciatoia e Jackie Brown, ma in generale tutti i suoi lavori penso vadano bene per farsi un'idea. L'unico aspetto su cui lo bacchetterei (se fosse ancora vivo) è che talvolta esagera con botta e risposta troppo lunghi, rischiando l'effetto "teste parlanti".
Un'altra personalità famosa che ha parlato bene dei dialoghi e che è molto critica (tanto da litigare spesso sul set con gli sceneggiatori) è l'attore Edward Norton. Ti consiglio caldamente di vedere, se non l'hai già fatto (se no riguardalo), il film Birdman, in cui praticamente Norton, tramite il suo personaggio, esprime le proprie osservazioni personali sui dialoghi nella recitazione e su come essi suonino spesso troppo artificiosi perché pieni di parole inutili. Ciò che dice però non è esclusiva di cinema e teatro, ma si può applicare anche allo scritto. La regola "evita parole inutili" è molto importante nel discorso indiretto, ma diventa un sacro comandamento in quello diretto.
Spero di esserti stato utile!

Per me molto interessante, cattivello. Passi senza soluzione di continuità dal'essere "aulico" all'essere moderno, come linguaggio. Bella atmosfera, il che per me conta molto, sempre.